PREMIO ARGENTORES 1996 MEJOR OBRA TEATRAL
AUSPICIOS DE FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Y MINISTERIO DE CULTURA Y EDUCACION

Juglares buscó con esta obra acercar a los niños, adolescentes y publico en general a la primera obra de teatro nacional JUAN MOREIRA.

La versión de Juglares está basada en la novela de Eduardo Gutiérrez y la obra de teatro de los hermanos Podestá.

Este espectáculo pretende que se conozca una historia nuestra, contada al estilo de la comedia del arte, donde los personajes al igual que en el drama gauchesco son muy identificables.

Esta compañía realiza junto al Teatro Gral.San Martín de Buenos Aires un ciclo con esta obra recorriendo decenas de escuelas y después en distintas ciudades del interior y el extranjero, participo de distintos festivales internacionales y gano el premio Argentores a la mejor obra infantil en el año 1997.

También participo en fiestas multitudinarias en distintas ciudades debido al éxito de las mismas se la recomienda como una obra para todo publico se calcula que alrededor de 200.000 personas la vieron en todo el país.

Contar la historia Argentina es algo que muchos autores de teatro han intentando, la complejidad de nuestra historia y lo cambiante de la misma es un riesgo que todos los autores y actores queremos correr.

¿Cómo contar hechos tan cambiantes, tantas intrigas y celos de la clase política y gobernantes de turno? Ese es él desafió que La Compañía Juglares ha tomado, Contar la historia Argentina desde una cocina que bien podría ser la del fuerte antes de las Invasiones Inglesas o la cocina de la Casa Rosada. Tres personajes están atrapados en esta cocina y pasaran los años y los gobernantes y ellos serán los testigos de los grandes cambios y los vaivenes de nuestro pasado.

En teatro siempre nos inspiramos en los grandes autores, para entender esta puesta de Juglares destinada a todo publico mayor de 15 años nos tendríamos que remontar a “las Criadas” de Jean Genet, estos personajes, las cocineras bien puede ser representados por hombres como por mujeres, por que las palabras que salen de estos personajes no corresponden a ningún genero sino a la clase humana en general, lo dicho por estos personajes bien se le puede atribuir al hombre o a la mujer indistintamente.

Queremos contar la Historia desde la simpleza de alguien que es testigo de los vaivenes y no puede hacer nada para cambiarlo sino más bien sufrirlo. Ideológicamente los personajes son opuestos y la cocina es el terreno donde se desarrolla esta pelea, las comidas y gustos irán variando según el gobernante de turno, si lo trasladáramos algún echo contemporáneo si decimos Pizza con Champagne, todos podemos ubicar ese momento histórico, nosotros queremos jugar pensando en el té de las cinco durante las invasiones inglesas o el Pate de Foie de Liniers o el puchero de Irigoyen, el Sushi o el cordero patagónico, etc. Y si queremos saber que tiempo histórico vamos a contar será desde el Aceite a la Cacerola.

TEMAS HISTORICOS TRATADOS EN LA OBRA:

PRIMERA INVASIÓN INGLESA
SEGUNDA INVASIÓN INGLESA
VIRREYNATO DE LINIERS
VIRREYNATO DE CISNEROS
REVOLUCION DE MAYO
MUERTE DE MORENO “EL GRAN REVOLUCIONARIO”
ASAMBLEA DEL AÑO 13
PRINCIPALES ECHOS DE 1813 AL 1853
CONSTITITUCION NACIONAL
PRESIDENCIA DE MITRE
PRESIDENCIA DE SARMIENTO
PRESIDENCIA DE AVELLANEDA
LA CONQUISTA DEL DESIERTO
PRESIDENCIA DE JUÁREZ CELMAN
REVOLUCION DEL PARQUE
LA UNION CÍVICA-ALEM
LA REPUBLICA RADICAL 1916-1930
MOVIMIENTO PERONISTA
MUERTE DE EVA DUARTE
DERROCAMIENTO DE PERON
REVOLUCION “LIBERTADORA” ROJAS
PRESIDENCIA DE FRONDIZI
PRESIDENCIA DE ILLIA
PRESIDENCIA DE CAMPORA
TERCERA PRESIDENCIA DE PERON
MUERTE DE PERON
GOBIERNO DE ISABEL PERON Y LOPEZ REGA
PROCESO “DE REORGANIZACIÓN NACIONAL”
REGRESO DE LA DEMOCRACIA
PRESIDENCIA DE ALFONSIN
1ra. Y 2da. PRESIDENCIA DE MENEM
GOBIERNO DE LA ALIANZA
LAS CINCO PRESIDENCIAS.

Muestra la evolución de un juglar del siglo XIII en España y como va convirtiéndose de juglar en trovador, actor de la comedia del arte, en sus dos diferencias; la comedia del arte española y la francesa. En un segundo acto se muestra el circo criollo y el drama gauchesco en el Río de la Plata. A su vez para ubicar a los alumnos y espectadores en el tiempo y el paso de los siglos se hacen referencia a los grandes inventos (papel, pólvora, imprenta etc.) la inquisición en España, el descubrimiento de América, la revolución Francesa y la situación social y política del Río de la Plata en el siglo XIX.

El espectáculo esta montado en forma de unipersonal acompañado con un músico en escena, el actor como juglar va contando su evolución a través de los siglos utilizando los textos de autores clásicos en versión original de: Arcipreste de Hita (el Libro del buen amor: disputa de griegos y romanos, El encuentro con la serrana), Miguel de Cervantes Saveedra (entremés de los habladores), Quevedo (Poderoso caballero Don Dinero), Moliere (El Burgués Gentilhombre).

En el segundo acto se utilizan textos Rioplatenses: Don Quijote en Buenos Aires, la Rutina de la Tierra de Pepino 88 y un compilado de Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez.

DE ROBERTO CORTIZO PETRAGLIA

PREMIO MEJOR OBRA DE TITERES FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS - NECOCHEA 2010

SELECCIONADA POR LA COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PARA SU TEMPORADA 2001

PARTICIPO EN:

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES MAR DEL PLATA 2001
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE LA PLATA 2001
TEMPORADA VACACIONES DE INVIERNO EN EL ZOOLÓGICO DE LA PLATA 2004
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS - NECOCHEA 2010

Esta leyenda africana, cuenta como un aldeano esta enamorado de una princesa, pero no puede casarse con ella, por que la ley dice, que solo se puede casar con un guerrero.

Esta situación, se complica, cuando el padre de la princesa, el Rey, decide darla en matrimonio, al guerrero que demuestre mas valor de toda la tribu, la princesa desconsolada, le pide ayuda a la luna, mientras tanto, el aldeano decide hacerse guerrero y para eso, tiene que conseguir los pelos de la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de una águila real, al internarse en la selva los animales lo ayudan a conseguir los tres elementos sin dañar a ningún animal, de regreso como guerrero, lucha por el amor de la princesa tratando de imponer la astucia sobre la fuerza.

De Roberto Cortizo Petraglia
Basado en textos de W.Rusell, A. Discepolo, R.Fontanarrosa

Estrenada en el Teatro General San Martín en el año 1994. (Departamento de Acción externa). Para el año de la educación y el cincuentenario del teatro.
Declarada de interés Cultural: Secretaria de Cultura y Educación de la Pcia de Bs.As.
Desde su estreno se viene representando interrumpidamente.
Participó en varios congresos regionales organizados por CETERA.

Juglares en este espectáculo busca polemizar sobre la educación, no intenta mostrar una opinión sino provocarla.

Durante sesenta minutos se representan distintos fragmento de obras de teatro donde el rol de la educación recibida e impartida entran en conflicto.

Los textos utilizados son "STEFANO" de A. Discepolo, "Educando a Rita" de W. Rusell, "Toda la Verdad" y "La Educación de nuestros hijos" de R. Fontanarrosa.

En el primer texto se plantea el sacrificio de una familia por educar a un hijo y la frustración paterna al no poder alcanzar el objetivo deseado.

En el segundo texto se muestra la educación tardía; un adulto intenta retomar sus estudios secundarios a pesar de su familia y de un profesor desilucionado por el sistema.

Los últimos dos fragmentos nos muestran con todo el humor que caracteriza a Fontanarrosa la difícil tarea de educar y "castigar" las inconductas de los niños y adolescentes.

De Roberto Cortizo Petraglia
Basado en Sainetes de 1890 a 1930

Siguiendo la línea del Teatro para toda la familia, en 1997 juglares estrena Candombe en Conventillo el Teatro Presidente Alvear. Sobre autores de 1890 a 1930 Roberto Cortizo Petraglia desarrolla la escena en el patio del conventillo.

Como dice la critica del Diario La Nación "los personajes luchan por una situación muy parecida a la actual y con valores que a pesar de que estos sainetes fueron estrenados hace ya un siglo, son de una actualidad sorprendente."

La desocupación, la corrupción, la falta de justicia, son mostradas con humor, pues a través del grotesco es cuando el mensaje llega con más fuerza al público.

El sainete rescata los valores tradicionales donde el trabajador honrado lucha por subsistir.

De Roberto Cortizo Petraglia

La Compañía de Teatro Juglares durante años guardo este proyecto por lo complejo de su armado. Estaba pensado y escrito allá por el año 1998 a pedido de las autoridades del Teatro Presidente Alvear para ser la obra que reemplazara al éxito que fue "El Fantasma de Canterville", la primera versión en comedia musical de esta obra de Wilde.

El cambio de política de la ciudad y sus autoridades en el Complejo teatral de Buenos Aires hizo que estos Juglares armáramos nuestras valijas por la fuerza buscando horizontes mas amigables, así recorrimos cientos de ciudades, varios países latinoamericanos y después de diez años volvemos a estrenar un espectáculo en Buenos Aires. Es como empezar de nuevo. Nadie nos conoce, los adolescentes y niños que nos vieron ya crecieron, muchos de los críticos ya no están y la cartelera "infantil" de los títulos clásicos ha desaparecido. "El fantasma de Canterville" (Alvear),"La tempestad" (San Martín), "Las Mil y Una Noches" (Cervantes). Con estos espectáculos llenábamos las salas y competíamos a la par con los improvisados espectáculos de la televisión.

Los teatros oficiales ya ni publicitan sus cortas temporadas de teatro para la familia, solo se reduce a un par de meses y las vacaciones de invierno.

Este proyecto es volver a empezar, queremos un teatro donde la familia este presente y tengan de que hablar a la salida. Mamá, papá, abuelos, niños y adolescentes: ese es nuestro público, "la familia", entidad casi en extinción, como la cartelera porteña de los sábados y domingos a la tarde, a ambas las tenemos que recuperar.

Esta obra habla de una sociedad ideal, pergeñada por Merlín: Camelot. Pero a veces la magia no basta para plasmar nuestros sueños, se necesita del esfuerzo en común, de esto habla la obra y nuestra vida como actores.

Quince actores en escena cuentan la historia de lo que se considera la más impresionante leyenda medieval en los siglos V y VI.

La obra esta recomendada para familias con niños y adolescentes de 8 años en adelante.

A Merlín se le atribuyen poderes mágicos y de trasformarse en animales para ayudar al Rey Arturo, pero nuestra puesta se basa más que en lo mágico, en los cambios sociales que realizó Arturo por los consejos y sabiduría de Merlín, como son la mesa redonda donde no había división de castas, el derecho de los campesinos a explotar sus tierras, los derechos de la mujer y los niños, el respeto a la vida perdonando a sus ocasionales enemigos, la fundación de la ciudad de Camelot donde primaba la igualdad y la solidaridad, y donde se resaltaban todos lo atributos de "el caballero" como benefactor y protector de los desposeídos, sin descuidar todo lo mágico que tiene esta saga épica de la mitología celta, que en realidad no es más que una gran contienda entre el bien y mal librada en derredor de Excalibur (la espada mágica), dragones, caballeros con magia negra, magia blanca en medio de increíbles transformaciones.